El documental «Helvetica» de Gary Hustwit emerge como una pieza esencial para los entusiastas de la tipografía y el diseño. Este filme no solo desentraña la historia y evolución de una de las tipografías más emblemáticas, sino que también sumerge al espectador en el complejo mundo del diseño gráfico. «Helvetica» se convierte en un espejo que refleja la omnipresencia de esta fuente en nuestra cotidianidad, desde señaléticas urbanas hasta marcas globales, destacando su papel fundamental en la conformación de nuestro entorno visual.
Orígenes y evolución
Creada en 1957 por Max Miedinger y Eduard Hoffmann, Helvetica nació con el propósito de ser una tipografía neutra, legible y versátil. Desde su concepción, esta fuente ha sido adoptada por diseñadores y marcas alrededor del mundo, convirtiéndose en sinónimo de modernidad y profesionalismo. El documental de Hustwit nos lleva en un viaje a través del tiempo, mostrando cómo Helvetica ha sabido adaptarse y mantenerse relevante en la dinámica del diseño gráfico.
La controversia de la uniformidad
Una de las partes más fascinantes del documental se centra en el debate que Helvetica suscita entre la comunidad de diseñadores. Por un lado, hay quienes la critican por su omnipresencia y la consideran una herramienta del capitalismo para estandarizar y homogeneizar nuestra percepción visual. Por otro lado, están aquellos que defienden su neutralidad y funcionalidad, argumentando que su simplicidad ofrece un lienzo limpio para la creatividad.
Diseñadores modernos y la reinvención de la Helvetica
Más allá de su historia y controversias, «Helvetica» también explora la percepción de las nuevas generaciones de diseñadores sobre esta tipografía. En la era digital, donde la personalización y la innovación son clave, Helvetica sigue siendo una elección popular, demostrando su capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias del diseño.
La perspectiva de los diseñadores
Las opiniones de renombrados diseñadores como Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Mike Parker, Michael Bierut, y Tobias Frere-Jones, entre otros, enriquecen el documental, ofreciendo una mirada introspectiva a la complejidad del diseño tipográfico. Sus reflexiones no solo abordan la estética de Helvetica, sino también su funcionalidad y el papel que juega en la comunicación efectiva.
Conclusiones del documental
El documental concluye sin tomar una postura definitiva sobre la prevalencia de Helvetica en el diseño contemporáneo, pero sí enfatiza su impacto indudable en la cultura visual. Nos deja con la reflexión de que, al igual que en cualquier aspecto de la vida, la tipografía tiene sus pros y contras. Helvetica, con su neutralidad y claridad, sigue siendo una herramienta valiosa para comunicar en un mundo saturado de información.
Citas extraídas de la película
Para finalizar, el enlace a la página oficial del documental: https://www.hustwit.com/helvetica, y algunas citas interesantes extraídas de él (traducidas de un modo más o menos libre al castellano):
«La vida del diseñador es una lucha: la lucha contra la fealdad» (Massimo Vignelli)
«Crear orden, eso es la tipografía» (Wim Crouwel)
«De lo que se trata es de la interrelación de la forma en negativo, la relación entre figura y fondo» (Mike Parker)
«[La aparición de la Helvetica] debe haber sido como cuando te estás arrastrando por un desierto con tu boca ardiente, con asquerosa arena y entonces alguien te ofrece un vaso de agua con hielo, clara, refrescante, pura, para limpiarte de toda esa horrible carga histórica» (Michael Bierut)
«[sobre la elección de tipo] Del mismo modo que un actor que se le pone en un papel inadecuado ofrecerá a la experiencia de algunos que están viendo una película u obra de teatro. Aunque seguirá igual la trama estarán menos convencidos, emocionados o afectados. […] El diseñador es como un director de casting» (Tobias Frere-Jones)
«A mí me apasiona mirar tipos de letra. Es una cosa bastante de frikis» (Erik Spiekermann)
